《蛙声》
文/ 魏先和
这蛙声，是儿时枕边遗失的那一片么
缘何没有牵我回家的小流萤
披衣而起叩问街巷
陌生的人们正把梦幻泡进晶亮的高脚杯
咖啡色的夜里
萨克斯正在大街小巷唱着回家
那朵拜访过故乡的云呢
东墙的篱笆上已挂满星星
是谁，穿一身庄稼的素装
在灰暗的树林里沙哑地
呼唤着没有归巢的鸟
她身后那位恭敬的打着灯笼的青衣女子
又是谁呢
蓦然惊觉:
斑斓灯火里我常常远离自己
让自己长醉不醒的
竟是这一片活蹦乱跳的蛙声
诗歌赏析：
时空、距离与美丽的乡愁
——读魏先和央视网美丽的乡愁获奖诗歌《蛙声》
一些诗人和阅读者常会给自己制造一种这样的困惑，一首好的现代诗歌应该怎么去判别？喻象过于密集的难懂，喻象少的又过于直白，像喝白开水。作为现代诗歌，首先会有诸多的喻象，通过喻象正面、侧面地表达诗人的情绪（暂且把各种观点都列之为情绪吧，因为人常常活在自己的情绪当中）。而这些喻象，又必须是生动的、能构勒出一幅幅清晰的画面，或者能直抵读者的心灵，触动你最柔软的心房。
有些诗歌，意象过于密集，且生涩难懂，如人们常说的“迷宫”式般，虽然有专家们拍手叫好，然而阳春白雪和者寡；而有些诗歌，朴实易懂，朗朗上口，普通读者叫好的同时，专家们却不买帐。可见，一首好的诗歌，既要专家买帐，又要普通读者也买帐才行。
一首令读者津津乐道的好诗，显然是会令人眼前一亮，继而产生情绪上诸多共鸣。
在阅读魏先和的这首《蛙声》时，第一句便打动了我：“这蛙声，是儿时枕边遗失的那一片么？”诗歌开头一句，像来自遥远的时空，如梦呓般，敲开了读者时空记忆的门。这蛙声，也同样使我想起了儿时，稻田、庄稼地，成群的蛙声。
作者用“蛙声、流萤”这两个具有代表意义的词组，为我们构勒出一幅儿时在农村常见的画面：田野里，流萤在夜幕下飞来飞去，此起彼伏的蛙声，伴着农人们入眠。
而“儿时、遗失”这对一组词，形成一个远去的时空，如今，“蛙声”和“流萤”都不再。街巷中，“陌生的人们正把梦幻泡进晶亮的高脚杯”。 “梦幻”与“高脚杯”对比“蛙声”与“流萤”，读到此，一种时空的距离和断崖式的心理落差，在读者心中逐渐形成。
著名的萨克斯曲《回家》，渐将游子的这种乡愁思绪渲染，诗人笔下的“乡愁”至此，已推向高潮。
诗中时空再次切换，诗人用那朵曾经“拜访过故乡的云”、“篱笆”和“星星”，将多个儿时画面的记忆拉回，乡愁再一次酝酿。
“是谁，穿一身庄稼的素装
在灰暗的树林里沙哑地
呼唤着没有归巢的鸟”
这一段，是整首诗中最富有诗意和曲解性的。“穿一身庄稼的素装”可理解为农人钻进了绿色的庄稼中，去呼唤野外玩耍的孩童回家，也可以按大自然的规律理解为“日落夕山，倦鸟归巢”的场景。再由朴实的大自然之景引申，我们又联想到人，联想到为理想而外出闯天下的游子，那些待归巢的鸟儿，又何尝不是远在他乡未归的游子？
这几句，我们脑中常会出现这样的画面：那声声的唤归，在树林里、在田野上空落寞地回旋。青葱的庄稼田地里，只有那些结着果实的庄稼，就像父母亲的孩子一样，陪伴着他们。
“蓦然惊觉:
斑斓灯火里我常常远离自己
让自己长醉不醒的
竟是这一片活蹦乱跳的蛙声”
结尾的那一段，有反省与自责。在现实与梦想之间，总有一片无法企及的距离，这段距离，如同一道无法逾越的鸿沟，像一颗无法发芽的种子，构成我们的心中那道遗憾。形成了美丽的乡愁。
在整首诗中，诗人运用一系列的喻指与暗示，通过时空场景的叠沓切换和断崖式的落差，淋漓尽致地将内心那种思念与落寞表达出来，在读者心中形成共鸣。乡愁是美丽的，是一种现代人为拼搏理想，跌落在现实之外的伤痛。这种打工式的乡愁，见证了一个时代的发展史，是新中国成长路上的一块里程碑。（作者：乘风无痕）
