朱国珍：各位文学界的专家们、老师们大家好，还有主持人好，非常谢谢骆以军的美誉，那么今天我的讲题是“文学传播的渠道”，在刚才主持人也提到了玛格丽特·艾特伍德，玛格丽特·艾特伍德在她的《与死者协商》这本论文集曾经说过，如果你喜欢一位作家，你其实不需要看到作家本人，就像你喜欢吃鹅肝酱，你也不需要看到那只鹅一样。今天我们是在新媒体、新科技及新文学之势，让写作的人能够有机会跟大家面对面。在1960年代在整个大众传播一个非常剧烈的改变，甚至可以说出现了一个革命性的变成，具备了拓展性、以及多样性的传播科技新媒介的应用，以卫星传播和电脑网络的主要功能带领整个传媒走向数位化的过程。媒体的传播功能从过去的一个单向传播改变成为了互动式的传播，传统媒介所具有的一种大众化、或者中心化的功能已经不再强而有力了，因为全新的资讯、科技、传播年代已经来临。

    我过去曾经在台湾的电视媒体工作过，同时身兼小说创作者的身份，虽然中间消失了一段时间，但是最后还是回归到文学写作的这条路，发现他是自己心里面的最爱，甚至可以呼应到骆以军在今天一主持开场所讲到的某种美德、某种价值、某种心中的最后一种梦想，那么在这样一种媒体工作者与小说创作者的身份当中，我持续的在公共领域里面提倡文学之美，希望能够激发阅读风气，希望仿效法国在1975年-1990年的时候有一个非常畅销的读书节目猛浪谈（音）一样，或者是在美国的脱口秀，使用媒体的平台来发挥文学的影响力。那么以下我将就文学传播的渠道来跟大家稍做说明，但我想这是针对一个广义的文学传播以及文字传播，大概我将目前台湾的几个文学传播方式分成七大类，首先是影响力在过去，70到90年代最强大的报纸副刊，中国时报为例，中国时报对于民间副刊非常有名，民间副刊对于台湾文化思潮的建构主要是从1970年代由高兴江（音）担任主编期间，他开设了海外专栏以海外华人、中国文学与世界文学作为邀稿的对象和主题。对于国际文学动态有及时性的报道，在1972年人间副刊他成立了，首创在70年代的中期，打破禁忌邀请了像当时的像博洋以及李敖（音）这些意义作家来担任长期的撰稿人，引进了非常强烈的新思潮，在1978年设立时报文学奖也提出了像张大春这些具有权威性的作家们，联合报的联合副刊跟联合报同样是创刊于1951年的9月16日，最初他从上海的风格就是全民副刊、万象和小天地这三个合足而成的。力量的主编像是林海音等人不但是专业的文学编辑，也是小说与诗的创作者。因此他们广泛的鼓励文学作品的多元发展以及包容性。在1976年设立了联合报小说奖比时报文学奖还早年，首开台湾以巨额奖金鼓励小说创作的风气之先河。无论是获奖的作者或者是当时的评审专家们都体现了这个奖的权威性以及专业性，而后来他也逐变的，他本来是小说奖后来成为一个综合性的联合报文学奖。

    现在的台湾三大报就是以月报率来作为调查的，另外一个是自由时报，在很久以前七零年代的中央日报现在已经成为单纯的网络报了，已经没有尸体报纸了，自由时报与自由副刊是1980年成立的，它的副刊特色有两版，一版副刊是比较纯文学，另外一个叫花边版，花边版它的特色就是大量的插话，以及同一个版面上邀请了大概有5、6个知名作家开辟小方格的专栏，这是花边的特色。2005年协办玲珑山（音）文学奖，也创下了当时最高短篇小说的奖金记录。三大报文学奖特别是历史悠久的时报文学奖及联合报文学奖是由民间自营的，但他们以专业严谨的评审，因此公信力最高也最受肯定，而为了促进文学风气，在2000年之后从中央到各县市政府都大举投入预算。因此各种文学奖的兴起，有蓝扬（音）文学奖、台北文学奖、花莲文学奖等等每年大概有大大小小有100多个文学奖在征文，其中也包括了一个新媒体时代的潮流，甚至设立了简讯文学奖，你的征文是不超过50个字的，鼓励社会各阶层喜爱写作的朋友都来共享盛举。第二个部分在电视专题节目的部分，过去由蔡康永主持过《今天不读书》、《翻书触电王》，张大春主持过《纵横书海，谈笑书生》等等都是受到文艺青年讨论和喜爱的节目。另外还有广播节目的部分，目前有朱国珍的《周末随身听》中央广播电台王文新主持的《台湾文学作家系列》，东华大学英美文学系教授郭强盛（音）的《文学追求屋》在竹可广播播出的，经常都是台湾金钟奖提名的首选。而讨论文学传播的我们更要关注的就是网络文章的影响力，在90年代兴起的部落格网络小说也捧红过像是腾井树这一类的作者，而在台湾大学最喜爱的电子播报栏BBS他是一个纯文字的界面，这里面的文学网像是沙漠为云、自己的房间等等也都成为了许多爱好创造的学生竟技场。新时代的脸书，利用脸书的平台发表个人的创作，在台湾有一个作家杨嘉情（音）就表示他最新的作品《马德里》（音），里面所有的文章都是曾经发表过在脸书上公开的文章，而为了配合脸书的有限空间，他每一个文章都是6、700字的小品文。骆以军的新作脸之书，则是直接与脸书的概念与读者来做亲密的互动。另外第六个渠道就是小型讲座，在台湾各县市的公共图书馆、民营企业基金会、还有社区文化活动中心经常会举办免费的文化讲座，题目包罗万象。因为他们的资金很充裕有政府的预算或者民营的大企业的预算，所以可以邀请到一些名人作家来演讲精彩的内容。第七就是民间组织，例如大型的连锁书店成品，他们在书店的沙龙空间当中举办各项新书或是艺术活动的发表会，还有像是美学促进会（音），这是一个由几个大学教授义务来推广美学知识的免费课程。还有阳是胡思（音）二手书店、永乐作咖啡、茉莉书店等等也经常会搭配出版社举办一些免费的读者分享会。当然还有一些需要自费学习的课程像是文令营，这个活动其实就是一种三天两夜的文学夏令营，在台湾艺科（音）出版社每年暑假都会办艺科文令营或是更新写作营等等，而在这些传播渠道的影响力我想因为我目前是广播节目的制作人与主持人。因此我现在以广播为例，通过2011年的几项调查我们可以看到，在收听广播的频率部分有23%的人是每天都会收听广播的，但是75%以上的人是选择音乐系的节目，其次是交通路况，在这个选项当中我是觉得蛮难过的，并没有看到文学性的节目，不知道该怎么归类，或者可以归类为谈话性的节目，而他们都利用什么样的时间收听呢？有一半以上是利用通勤时间，在开车或是乘车的时候。当然作为一个公众人物在台湾影响力也是不容小觑的，新闻工作者著书立说在报经解除之后有线电视稿通过之后更为蓬勃，因为新闻从业人员的形象公正，除了专业的社会和文化评论之外，许多媒体人也都会以自身的经验来提供读者一种励志或是生活分享的阅读乐趣。在台湾1999年华视主播苏瑾分（音）首创主播出书的潮流认真的女人最美这句话，成为当时最火红的流行语。再有另外一位华视主播李艳秋（音）她也出书了，但是她的主题是亲自关系还有夫妻关系，新新闻周刊总编辑杨兆（音）他的著作丰富，他会写小说其实他最早还是一个诗人。这也是在1990年代那个时候很时兴以作者的大头照来作为封面的一种特色。另外还有一种自立报系经济研究院的李文易（音），他的创作风格多元兼具了诗、散文还有小说，凤凰卫视主播胡一朴（音）过去我跟他都是中华电视公司的新闻主播，他在2007年出版的自传我是谁而我则是离开新闻界10年之后，在2012年出版长篇小说《三天》，在座的李维菁老师、胡淑雯老师也都曾经做过记者，还有陈雪老师、骆以军都做过编辑，因此他们在专业上很有表现的，也都是非常优秀的小说家，在不同的时期、不同的领域也影响着不同的文化思潮，不可否认的在现代的资本主义社会当中，大众媒介的主要目标还是在于生财盈利。而正如美国传播学者威廉斯说的，大众媒介对文学的选择或者是排斥，其间呈现的其实是一种选择性的收编过程，因为他认为在此选择过程当中，并不可能均衡的反应复杂而矛盾的大众意识，随着新媒体、新科技的发达，文学传播的渠道是更加的多元蓬勃。由民间自然相应与重视的文艺思潮是整个社会对于审美与文字之间从容愉悦的体现。以上就是我对目前在台湾的文学传播，这句话太重要了，希望作为我今天的结语，其实我个人认为广义的文学，今天大家做了非常多的讨论，不管是对于纯文学也好或者是通俗文学也好，其实到最后我们所要追求的就是一种美学的境界，我个人很欣赏的李叔同弘一大师他的临终遗迹，“问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”希望我们在创作的过程当中，至少有这样的起始，能够最后看到的是这样的风景，今天与大家来分享一下过去的心得，同时最后也祝福各位老师们，昨天、今天、明天三天都能够快乐平安、万事如意谢谢大家。 

    骆以军：我们谢谢朱国珍，因为她是我们今天这个阶段的论坛的最后一位发言，所以她在发言的时候我非常的紧张，脑袋里一直在想非常紧张。我觉得我好像应该放假不应该讲话，我觉得今天确实是一个这个下午对我个人来讲很精彩而且情绪的起伏高低非常大，谈到的非常深，纵深切面非常广阔，大陆这边有一部电影叫《谍影重重》它这个电影一开头有一个最强的国际特工，就是美国的CIA，他在一个莫名状况下失去记忆力，他什么都想不起来了，好莱坞电影非常紧凑，非常强大的人来灭杀他不知道要干什么，他的反应是作为一个顶级杀手的反应，然后这个倒霉的女人一直跟着他，反正非常可怕，最后他们逃到一个咖啡屋，他跟这个美丽的女孩说，我跟你走进这个店的不到20秒，我可以告诉你这家店吧台是女同志，他的体重大约是200斤，他可以一只手瞬间击杀，我可以告诉你停在外面的6个号码，如果现在有人杀我们的话，最好的地方是停在外面的黄色小卡车，但是为什么我可以告诉你这一切，可是我不知道我是谁，关于我是谁甚至整个东方或者西方的二十一世纪小说开辟的词，卡尔唯诺在小说里面讲到给下一个世纪的备忘录，像博尔赫斯。福楼拜就自己读了化学、军火跟小说无关的书籍，卡尔唯诺在说早在1920年代就已经有这样的大脑袋，像我们讲红楼梦他们现在做的就是整个网络做的事情，他们把世界想象成一个纷繁交错的网络。刚好我也回到的马特达蒙问这个女孩说，我会知道这么多讯息，可是我却不知道我是谁，因为他提到这么多网络作家，他好像在说搜集主义的作者，他有说的人可能会抗议说，作品越曲尽就越容易接受独特性，以及他对自身真理的发现，但是我对卡尔唯诺我会这样回答我是谁，我们读过的书籍，想象出来的事物组合而成的吗？每个生命都是张百科全书，每一件事均可不断替换，并且不断的重组。我快速把几位老师的发言简单再回顾一下，第一位邓一光先生他很谦逊，他说他刚好今天谈得今天中午都谈过了，所以他跳过来谈一个不熟悉的题材，但是他讲的话对我来讲回到我大学时代，很想把自己的讲的话贴在书桌上作为励志，他讲媒体的剧烈时代外部环境的变化，我们的反思如果只是写作权利的便利，并不代表这样的文学本身，因为人类文明进程当中新的媒体不断出现，这不是我们人类第一次的经验，文学没有停止过它的改变，可能这一次的膨胀造成了整体的质变，我们可能身在一个全然陌生的时代。他讲了这一切对文学本身由文学到以前的印刷术，文学的语言形态的规则改变，到了现在进化到互联网，所谓对文学冲击以及到文学本身了，包括在文化方式、文化的内容、在互联网上，如同我们提到的我们演化的概念是人类越高级的演化，是去演化越复杂基因染色体越长的。他讲到一个说文学不再有充分观察，想象和虚拟整体人类的精神。班亚明讲到的说从机械年代复制出现之后，摄影出来以后，艺术家们已经失去了他们凝视对象物的气息凝光，以前的艺术品是会回望我们的，是会有足够的时间去思考他，现在可能他提到的警惕。邓晓炯先生很有意思他用一个，用了一个隐喻像葡萄牙人一开头描述澳门的难以言喻压缩的时光，他用鬼故事的先生描述，邓先生也做了一个隐喻的描写，他反而提到了澳门的观点是电子书的出版给阅读所带来机遇，当然带来机遇和挑战，当然有各种跨界本身，可突破语言障碍，可是也有碰到版权问题，他是非常专业的提到的很多的观察，香港的杜若鸿先生他把现代诗跟新诗在文字的虚实在当中找到传统跟现代，现实跟凝想，一种繁华拨雾的解析。他自己的朗诵我们也讲过是一个享受，李维菁的部分，她刚才的描述跟别的不一样，还是请大家看一下包括李维菁这次来小说，她跟城市守护女神不一样的方式，她把我就是那座神，所有的集体交叉的恶梦，而是张爱玲式的，在少女的结界里他可以把时间往上移动，一种很怪异的，必须有非常世故的城市经验。蔡晓航同样这是华人不同城市里的集体是碰到的纯文学创作的一个困境，集体在这边想出路，因为并不是要饿死还是要通过各种方式，读通他所说的，如何把你的产品通过你的虚拟的方式把你的东西送到虚拟人的手上，朱国珍媒体的新形态包括报刊、副刊各种的发展方式。最后做一个，前面总结了这么多我有一个感想是提到日本的小说家大江健三郎有一本小说叫《换取的孩子》，刚好可以跟我们今天的情感做一个收束，他里面讲到的说这是一个童话故事，就是有一个小女孩叫做艾达，爸爸出海捕鱼，都没回家妈妈得了忧郁症，然后就有一种森林里面的小精灵，把她的小弟弟，妈妈刚生了一个小弟弟是一个婴孩，就这些妖精把这个小婴孩偷走了，妈妈从头到尾不知道，这个小女孩就从窗口飞出去，飞到森林，它飞行在那个森林的上空，她看到整个森林的地上成千上万个跟她弟弟长得一模一样的冰雕成的婴孩，这个小女孩就拿出一个号角来吹，这些小妖精都很痛苦，哀求她不要吹了，她不管继续吹，弟弟就裂开了一个裂口，把这成千上万个山寨版的、伪冒成他弟弟的假的这些，可是跟他的弟弟外貌一模一样，可是冰雕成的婴孩，全部转到地下面的世界，只剩下那个真正的那个小婴孩是她的弟弟，她把他抱起来飞回家里放在篮子里，这时候她收到她爸爸写的一封信来讲说“爸爸不在家，出海捕鱼去，妈妈又生病了，艾达你一定要负起保护弟弟的责任。”而艾达心理当时想，我正是我刚刚做得事情。我想这是所有的文学创作者在现在这个当代，在这个我们其实可能一个现在20岁的孩子，比100年前1912年的一个民国在北京的一个80几岁的老人，现在的年轻人所拥有的经验可能是这些老人们一辈子拥有经验的100万倍都可能不止，问题这些经验，许多的经验是机械复制的经验，是仿冒的经验、是伪造的经验、是繁殖的经验，所有的这些文学创作者透过小说，通过说故事，通过诗歌，透过他们的反思，直面向人生搏击的痛苦的奋战，其实就是在找寻那个被换成冰雕的那许多个仿冒的婴孩里，那个真正的婴孩，把他找回来。那今天我们这场会就到此，谢谢大家。 

    （茶歇）