谢有顺[中山大学中文系教授]

金岱[华南师大文学院教授

杨克[广东作协专职副主席]

王十月[作家]

黄礼孩[《诗歌与人》主编]

鲍十[《广州文艺》主编]

阿菩[网络作家]

于爱成[深圳作协副主席]

　　□羊城晚报记者 何晶　实习生 沈雨潇

　　12月24日，广东省作家协会第八次代表大会在广州开幕。25日上午，广东省作协第八届主席团正式选举产生。暨南大学党委书记、副校长蒋述卓当选兼职主席，吴伟鹏、张建渝、杨克当选专职副主席，担任兼职副主席的有16人，包括王十月、熊育群、谢有顺、陈小奇等，另有主席团成员19人，包括华南师大文学院教授胡经代、网络作家阿菩、“打工文学”代表诗人郑小琼、小说家魏微等。

　　在中国文学版图上，广东文学究竟占有怎样的一席之地；广东文坛的创作和批评生态如何；在今天，文学如何发挥着它的光芒和力量？为此，羊城晚报记者采访多位作家及批评家，听听他们的看法——

　　问题一

　　与北京、上海、陕西等地相比，广东文坛似乎只有星星，没有月亮，你同意吗？

　　广东文学：既不夸大也不悲观

　　谢有顺[中山大学中文系教授]：

　　北京、上海的历史传承，一直以来都是有紧密延续性的，岭南的历史传承却显得比较薄弱。也就是说，现在的广东和以前的广东不是一回事，甚至可以说发生了巨大的断裂。当下的广东，其文化主体已经不是本土的广东人，而更多是外地人。也就是说，古老的广东并没有多少东西是传承到现在并一直还影响现在的。北京有老舍、汪曾祺等人，上海有张爱玲、王安忆等人，他们的书至今还摆在书店的醒目位置。广东没有这样的文化荣幸，仅有的几本被广东人挂在嘴边的本土“名著”，也只是影响了上一代人，在新一代岭南人那里几乎没有任何影响。这样，要认识一个新的变化了的岭南，自然就会想到那些外来的作家，比如像邓一光、薛忆沩、南翔、张欣、杨克、熊育群、盛可以、魏微、李傻傻、吴君、王威廉等，都着力于书写各自在广州、深圳的生活经验，敏感于时代的变化。他们试图通过自己的书写来呈现当下社会现实中的种种问题，借助文学这一样式来完成城市文化身份的建构，进而表现出这一城市的精神气质。我以为，这些作家已经构成了岭南文学最重要的书写力量，也为我们重塑了一个文学岭南的形象。但传统与现代、历史与现实、本土作家与移民作家如何结合和互动，这依然是新的课题，值得生活在岭南的作家思考。

　　尽管这片土地贡献了极为丰富而复杂的经验，但广东作家还没写出真正大气、厚重的作品与之匹配，这也是事实。可见，任何新的经验都需要长时间去咀嚼和消化，任何一种新的文化形态的建立，也都要凝聚好几代人的努力。因此，一个新的文学岭南正在建构之中，我们既不要夸大它的成就，也没必要对它过度悲观。

　　金岱[华南师大文学院教授]：

　　我觉得不能这么比，广东也有获茅盾文学奖的作家。文学不是当代的问题，如果以空间来比较，文学当然比不上影视，文学的阅读率怎么也不可能达到电视那么高的收视率。文学的意义在于它是时间性的，只有未来才能知道这个时代有没有真正的好作品，我觉得文学至少要100年才能论英雄，要经过时间淘汰才能知道什么是好的，什么是不好的。上个世纪五六十年代热的文学，现在大家也不觉得是好作品了，而且很多作家也是我们后来才发现的。

　　杨克[广东作协专职副主席]：

　　首先要承认，广东的文学大家，确实没有文学积淀丰富的省份多，这是客观事实，但反过来说，广东也有自己的文化特色，每个省份的文化渊源是不同的。这几年，广东作家获奖的特别多，中青年作家力量也起来，文学现象也是被国内承认的，比如打工文学、网络文学。所以这种简单的对比批评有时是有问题的。广东文化产业比较发达，报业发达，我们在这些文化上有优势。另一方面，我们又对本土文化不自信，忽略了不少，比如梁宗岱、黄遵宪，等等，这些都是非常重要的文学人物，但没有得到应有的重视。文学有各种评价尺度，可能我们今天没意识到的，若干年后可能会变成大家，这也说不定。

　　值得一提的是，广东作家应当加强对本土文化的挖掘，广东商业文化发达，但我们看到晋商、徽商的文学作品，广东文学却不太有这方面的作品。

　　黄礼孩[《诗歌与人》主编]：

　　相比北京、上海等地，广东的作家相对薄弱一些，但不能说广东没有代表性作家。应该说是我们不自信，也缺乏发现的眼光。比如今年十月不幸去世的诗人东荡子就是杰出的诗人，但广东的主流文化只是在大量外省的报道和评价中才知道。无论诗歌还是小说，广东中青年作家中，还是存在不少在全国范围内有影响力的文学专才，我们缺乏的只是发现，比如林贤治、邓一光、魏微、艾云，都是非常优秀的作家。

　　王十月[作家]：

　　我认为广东文学还是有重量级作家的，只是大家认可和接受程度不一，比如邓一光，《我是我的神》就是非常棒的小说，从全国范围来看，他也丝毫不逊色于很多重头作家。可能他只是缺一个奖项让更多人知道，但评奖是受很多因素影响的。再比如盛可以，她有自己独特的文学风格，作品在国内外都有影响，未来也是不可限量的。你说这算是星星还是月亮呢？再比如评论界的谢有顺，都说北有李敬则，南有谢有顺，这不仅是月亮，要说是太阳也可以。

　　于爱成[深圳作协副主席]：

　　也许由于广东文化重商言实、好急功近利的原因，无论文学还是学问，都存在“虽出学者却不养学问，粤籍学人往往只能做北学的干将”的问题，并不太宜于非功利的文学和学问。所以100年来，广东文学大家不多，或者说广东籍的文学大家，只能出现在移居外地之后，比如梁启超、张荫麟、饶宗颐、洪子诚、陈思和、陈平原、温儒敏、黄子平等。

　　问题二

　　会议强调今后将加强文学批评力度，当下的文学批评生态是否过于混乱？

　　文学批评：摆脱人情的压力独立起来

　　谢有顺：

　　不必讳言批评界存在的问题。确实，过度学术化的趋势损毁了文学批评最重要的直觉和感受，批评越来越成为没有体温、没有个人发现的理论说教，对创作者没有启发，也没有警醒。而更早之前的批评，强调个人风格，强调对一部作品的艺术直觉并勇敢地作出判断，现在，这种可贵的品质正在消失。

　　批评也是一种写作，也有自己的边界和底线。其实所谓底线，无非两个，一是要有艺术的判断力，一是要忠诚于自己的内心。过度赞美和过度苛责甚至谩骂，都是批评家

　　审美瘫痪的表现。但真正的建设性的批评还是有的，只不过浮在面上的往往是那些博眼球的，认真探讨问题的文章反而容易被忽略。

　　我理想中的批评环境，是希望理性些、诚恳些，不必那么怒气冲冲、真理在握的样子，批评是一种专业，还是应该多一些专业精神，才能赢得作家的尊敬。

　　金岱：

　　整个社会都处于转型过程中，有往前发展的一面，也有问题的一面。所以很难苛求是文学评论自身的问题。

　　杨克：

　　批评不仅仅是为文学作品服务的写作，批评本身是自足独立的写作体系，这是基本的概念。同时，批评肯定要对当代文学状况进行反映，批评是文学的重要一环。当下社会是网络社会，众声喧哗，谁都可以站出来支持或反对，包括传媒批评。上世纪八十年代基本是文学圈子内的专业批评，现在很多是传媒批评或网络的大众批评，专业批评的声音小，传媒批评可能相对不那么严谨和专业。文学批评生态混乱，这是社会发展背景下的产物。整个社会各方面都要接受网络和媒体的批评，文学同样如此。广东文学应当具有承受批评的勇气，之前的关注度不够，也是被批评得不够，国内有影响的作家，很多是引起过争议的。

　　阿菩[网络作家]：

　　实际上，好的批评是能让作者读者心服口服的，批评到点子上。批评生态是否混乱不要紧，怕的是照搬某种理论框架来针对具体文本，这让所有批评看起来都像模子印出来的一样。很多网络写手现在也不很看批评，就看订阅。一些网站的经营者也不看批评，只看小说的各项指数走向图，心中就有底了。

　　鲍十[《广州文艺》主编]：

　　实际上，现在文学批评确实是人情性质的比较多，真正有见解，对作品负责任的批评比较少。有些出版社基于经济利益，出钱找评论家写赞扬性的文章，但这种说好话的东西对读者其实已经没有真正的号召力了。大家翻几页作品，都能知道真正是怎样的水平。我想真正做文学批评的人，应该摆脱人情的压力，独立起来，真正从文本出发，客观地进行评论。

　　黄礼孩：

　　坦白说，能把诗歌或小说写好的人，很少去写评论。批评在当下大多变成表扬文章，当然，赞美也是文学批评的范畴之一，但必须是真知灼见。对一些三流作品进行表扬，带来的是很坏的影响，批评应当葆有独立的姿态、视角和观点。从批评产生美学，批评产生可能性的角度来说，强化文学批评是有现实意义的。批评生态的恶化和作家也有关系，一些作家不惜请批评家给自己脸上贴金就是种病态。真正的文学家不会巴结任何批评家，敢于指出作家漏洞或者用于挖掘出宝藏的批评家，也不会为了小利进行吹捧。有自尊的批评，不管多犀利，最终会赢得尊重，也会带来启发性的长久影响。

　　王十月：

　　现在作品研讨会上的批评，更多是吹捧性的，大家当着你的面，不好意思说不好，这种情况的确大量存在。但也有严肃的评论家在做批评。有些批评家可能跟作家根本不认识，他只是读了作品后有自己的想法，然后写文章。评论家有几种，一类是在他身边站起来一大批作家，他发现了作家自己没有发现的特质，他帮助作家完善自己，从理论的角度帮作家站起来，这样的批评家是伟大的。还有一种评论家身边是倒下一批作者的，实际上，对于作家来说，这也有促进作用的，当然，这也要看这个作家的抗打击能力强不强。

　　于爱成：

　　也许我们当代的文学批评家和文学批评从业者，并不缺乏知识、技术、审美的准备，无论经院学者还是社会批评家，都能写出一手漂亮的文章，都能第一时间学习借鉴国外最新的理论方法并融会贯通，但文学批评的乱象为何迟迟无法逆转，拜物教、拜权教、拜名教为何一直阴魂不散，我想，思想、价值、道德的缺失，应该是亟需补偏救弊的。

　　问题三

　　广东文坛近来注重扶持网络文学，并成立了全国第一家网络文学院，你如何看待网络文学？在取得成绩的同时，还存在哪些问题？

　　网络文学：良莠不齐但活力可贵

　　谢有顺：

　　网络文学已成规模，我们必须正视它的存在。它确实改变了现有的文学生态，从文学写作的方式到文学传播的方式，网络文学都创新了自己的模式。它与传统文学最大的不同，就是它重新制造了一个读者在场的写作现场，作者一边写，读者一边读，而且读者还可借着留言影响作者的写作，这有点像古代的说书。而传统写作则更多是个人的冥想，作家写作时，读者是不存在的。尽管现在网络文学泥沙俱下，良莠不齐，但它的活力是最宝贵的，应该给网络文学以充分的期许。同时，网络作家也要多些精品意识和语言修养，要多一点融入当下文学的交流氛围中，才能写出更多好作品、经典作品。

　　杨克：

　　广东网络文学产生了很多比较火的本土作家，比如阿菩，比如东莞的求无欲，他的《诡案组》发行五十万册，这是可喜的。我们还办了《网络文学评论》，这是全国第一本网络文学杂志。虽然广东拥有最多的网络作家，比如当年明月、慕容雪村，这些大神级作者几年前都在广东的，但现在都北上了，我认为这是个问题。另外，虽然网络文学基本

　　是商业写作，类型化写作，但也应该有作家从网络文学的角度多多挖掘本土文化。

　　鲍十：

　　网络文学主要存在四点问题：第一，语言比较水，因为写作速度快，又需要字数篇幅，一句话能说完的，往往要用五句来说。第二，网络文学在文学形式上，并没有跳出上世纪三十年代言情小说、武侠小说的套路，在文体上没有创新。第三，网络文学的格调基本上是不高的，因为它的创作思路是要让越多人看越好，不是为了表达自己的艺术追求，是跟着市场走的。最后一点，缺乏思想性，严肃的文学作品是把思想意义和艺术追求放在首位的，但网络文学基本上还是停留在讲故事的圈子里打转。我认为作家还是应该有使命感，不能只想着挣钱，严肃作家也不能只想着获奖，要保持作家自己的独立思考。

　　阿菩：

　　网络文学一直在发生变化，对网络文学发展环境最好的措施，就是不要去管它，它自己会继续活下去，并越来越好。当然，如果能加强版权保护就更好。

　　黄礼孩：

　　网络不管多热闹，最终也只是这个时代的传播方式而已，它自身并不存在伟大思想。文学就是文学，在它前面加任何定语都不过是策略或命名而已，所以回到本质上，把文学作品写好才是王道。任何一种包装或传播，如果其对象不纯正，不地道，最终都是多此一举。

　　王十月：

　　网络文学最好的时候是刚诞生不久，那时网络刚兴起，能用电脑的都是精英的，那批人在网上的写作完全是为了表达的自由，也没有想到网络作品可以出书，他们为中国文学带来了生机，凭着自己的心在写作，既没有被商业改写，又没有传统作家的禁忌。很快，网络文学被书商发现，炒热几部书，后来出现的很多作家都不行了，因为就是冲着点击率去的。那是网络文学真正昙花一现的灿烂，今后不太可能出现了。

　　于爱成：

　　面对当前的网络文学创作，严肃文学批评的失语和话语的失效，是显而易见的。

　　问题四

　　如今，严肃的精英文学日渐边缘，但也有观点认为，在消费社会，文学以各种不同形式进入到人们的日常生活中，比如广告、歌词，等等。在消费主义和娱乐至死的年代，文学是否该有自己的底线？文学的意义又何在？

　　纯粹或边缘：文学没变时代变了

　　谢有顺：

　　文学是沉默的力量，润物细无声式的，但文学能改变人心。只是，理解个中微妙的人越来越少了。 现在很多人讲中国的文艺复兴，在我看来，要实现文艺复兴，首先要学习文学，要对年轻一代进行必要的文学教育。自古以来，中国几乎没有一个恒定的终极的宗教传统，正因为此，林语堂才说，“中国诗在中国代替了宗教的任务。”除了文学，别的任何知识，都达不到这个效果。而中国传统很多伟大思想要重新进入现代人的生活，一定要经过话语转换；没有合适的话语作载体，这些思想在现代人眼中都太难懂。什么样的话语载体最好？肯定是文学。文学在本质上是大众的，它的一些形式，像小说，早已成了文化人不可或缺的读物之一。加上能够用好文学这个载体，很多艰深、重要的价值话题，都可以得到普及。

　　可惜，很少知识分子在改造中国社会、思索中国文化命运的时候，能足够重视文学的作用。今天，文学若衰败，其他的知识领域，无论是政治的，还是科学的，必定也受到影响。因为文学关乎人心，连人心都荒凉了，还奢谈什么科教兴国、民族复兴呢？

　　金岱：

　　严肃文学、高雅文学的边缘化不能否认，有人认为这是正常的，我认为这不正常。这是我们民族在发展过程中浮躁，不太清楚真正需要的东西，存在某种程度的迷失。

　　杨克：

　　现在是经济社会，不是文学的时代，文学的语言进入经济消费领域，这是理所当然的，但这不是真正意义上的文学，这是泛文学，或说泛文化。现在文学确实以多种方式呈现，比如微博上很多人写诗，这和之前写在纸上的诗歌没有本质的区别，只是媒介不同而已。从这点来说，我并不认为今天所有的写作都颠覆了。新媒介出现，让文学出现了新的形式，大家都喜欢在网上写东西，人人写作。但历来文学就是小众的，艾略特的《荒原》当年也就发行1000本，鲁迅的作品发行量也没有张恨水大。我认为不是文学变了，而是整个时代变了。

　　阿菩：

　　我并不觉得文学边缘化了，现在还是很多人看小说，从企业老总到政府官员，再到路边摊上的打工仔，拿手机看小说的人到处都是。这几年也有几个靠写小说发财的，更有一大帮靠写小说养家糊口的，只不过，这些看的、写的都不是“纯文学”而已。在消费时代，任何东西都可以被消费，文学也不例外，至于意义与价值，无论古今中外，那从来都是额外的。

　　鲍十：

　　目前精英文学的边缘化，我认为也不是坏现象，相比前些年文学的大轰大嗡，那是表面的，其实非常杂芜，现在文学回归到本来相对纯粹的位置，我认为挺好。

　　黄礼孩：   

　　过去就说过文学边缘化，现在还在说，将来还会说，这不是什么新鲜的事。

　　王十月：

　　现在是从纸笔写作到数字化写作的时代，刚起步，肯定会存在乱象，但最后一定会有转变的。从唐诗宋词元曲到明清小说，再到今天，未来文学会以怎样的形式呈现，这是未知的，可文学精神是永存的。

　　于爱成：

　　文学是不会死的。文学是哲学的开始，是科学的开始，是人的开始。经过30多年的冲击，文学已经开始进入一个生理低潮期，人类各种技术的进步和对技术过分地依赖，使得我们对心灵关注的功能在逐渐弱化，而文学艺术使我们还拥有互相理解的可能性。

    何晶 、沈雨潇

    （《一个新的文学岭南ING……正在建构中》由金羊网为您提供。）