曾滔

象征主义是文学中的一种语义修辞，是一种“不及物”修辞。它是对模仿说和写实主义的终结，从而致力于表达那些“不可言说”的精神现象，或是诗人复杂的内心感受。而当曾滔以一名“象征主义者”自命时，就不仅暗示了他诗歌言说的独特方式；也为我们解读其诗歌中的情思，提供了一条修辞学路径。

他在《爱与欺骗》一诗中说：“真爱的世界喧哗  寂静/无数的盲人在忏悔自己的前世今生/南新路上拥挤的人群一直在仔细聆听/深南大道红绿灯附近忽高忽低的/心脏跳动的声音”。他由深圳街头的红绿灯发出的电子记时声，听到了这座城市忙碌的人群心脏的跳动。在他看来，深圳的都市人群在等待红绿灯的时刻，既象无数盲人在忏悔着自己的前世今生；也象虔诚的圣徒在祈祷着真爱世界的喧哗。由此看来，象征主义就不仅是诗人的修辞方式；也是他探究都市人“幽闭的内心世界”的方法论。

然而，他在《一个理想主义者》中又说，当他以感同身受的方式进行心灵勘探时，常常让内心中“挤满了眼泪”。因为他痛苦地看到：“创业北路上川流不息的/一张张亲切的笑脸后面/隐藏着那些自私自利的灵魂”（《爱与欺骗》）。在南海酒店，尽管“房间里残留的絮絮低声/还是那么悦耳动听”；但是，诗人仍然“不自主地流露出悲戚”。因为他分明感受到真爱不再回来，“好象青春，走了就不会再回来”（《南海酒店的清晨》）。而“心空鼓荡”的没有真爱的世界，就是一个“雪域地狱般的深渊”（《深圳湾的夕阳》）。于是，表达他“挤满了眼泪”的内心世界，就成了一个理想主义诗人的表达方式。

因此，对照着脚下的都市现实，诗人赞美着草原上“少女的微笑在帐篷里飘荡”（《锡林郭勒的无名湖》）；也赞美着古戏里的杭州，断桥上西子姑娘那“明亮的眼神”和让人“无法躲闪的美艳”（《梦里的杭州》）。诗人似乎是“一颗枯萎的草儿在幻想一幅/挂在墙上的湿润的景致”（《无声的歌唱》），在做着一个理想主义者的梦。

但是，诗人的梦是建立在对深圳的城市想象之上的；所以，曾滔也跟其他深圳诗人和作家一样，将自己与之发生关系的城市地标，作为了自己的抒情对象。正如赵目珍在写东门、留仙洞等；王国华在写深圳街巷志；而曾滔也在写南海酒店、南新路、深南大道、大南山和梧桐山等。显然，这已成为了目前深圳文学的一种普遍现象。

细心的人们会发现，这些引发了诗人们无限情思的地标建筑与事物，无一不是当下“深圳人”生存的公共空间。因此，诗歌中的这种深圳标识的突显，就不仅意味着深圳诗人已经走出了自我意志的表达；更是意味着一种全新的城市诗歌潮流正在涌动。他们正在依托自己的“在场性”生存感受；感受着这座城市快速的生活节奏；谱写着深圳人青春而热烈的心声。不仅每一个深圳人都在渴望着爱的滋养；深圳诗人们也在为物化生存的人们建构精神家园。

曾滔在《施舍》一诗中说：“贫穷的是那个开奔驰的人/伸手向空气乞求怜悯/一个衣衫褴褛眼神坚定的女人/看也不看地朝地上丢了个精致的金币”。我想，为了杜绝这种“精神乞丐”的出现，深圳诗人们不正是那“汗流浃背心跳加速，眼眶里滚动着希望”的“老人”吗（《施舍》）？

当诗人以一位“时间老人”的姿态，来观照现实并反思自我时，其诗作中的历史理性与现代公民的社会责任感，就定义了这种南方城市诗歌的精神品格。他们不再是对个体命运的叹息；而是对这座正陶醉于快速现代化的城市，在作着语重心长的提醒。显然，深圳社会市民的公民性，正在悄然改变着诗人们的情思与修辞。一种新的城市诗学正在崛起，期待着理论界与批评界的阐释与解读。

作者简介

汤奇云，深圳大学人文学院教授、博导，深圳市评协副主席。