深圳商报•读创客户端首席记者 魏沛娜

12月3日下午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的曾滔诗歌作品研讨会在深圳荔园大厦举行。多位诗人、文学评论家畅聚一堂，围绕深圳诗人曾滔的诗歌创作特点和风格展开深入讨论。研讨会由深圳作家秦锦屏主持。

秦锦屏介绍，本次研讨会是第十届深圳文学季（2023）系列活动——深圳作家作品研讨会之一。深圳文学季始办于2014年，是深圳一项常设性、综合性的知名文化品牌项目，今年已来到第十届。通过开展系列丰富而有创意的文学活动，深圳文学季不断推动深圳文学创作、鉴赏、普及和推广。作为深圳文学季的重点内容，举办深圳作家作品研讨会旨在加强深圳优秀作家作品宣传推介，提升“文学深军”的影响力，推动深圳文学高质量发展。

曾滔

据了解，曾滔自1992年开始诗歌创作，痴迷于象征主义诗歌的写作手法。其人生阅历丰富，从事过不同行业的工作，后辞职创业，开设公司，业余孜孜不倦地坚持诗歌写作，迄今已出版《醒来》《对水的一种理解》《瞬间》《透明的灰尘》《一个象征主义者》《往事》《一条鱼的想象》等多部作品集，现为南山区作家协会副主席兼秘书长。

 “成熟的单纯”是中国诗歌万里行组委会副秘书长李犁对曾滔诗歌的印象。在李犁看来，不论曾滔的诗多么浩瀚、激荡、深邃、沉郁，诗的核心都透露出一抹澄明而纯净的目光。这说明他的诗成熟的是思想，是对世界的认知，而单纯的是人心，是毫不掩饰的性情。“正是这种成熟的单纯和永远充满好奇而热忱的赤子之心，他的诗有了眼神和神情，他的写作从死磕炼金术或隐喻得繁复漆黑阴郁的当下诗歌写作中脱颖出来——就像黎明前东山上空的曙色，虽不锃亮，但也不刺眼，而且光明、纯净、温暖。延伸到他的诗里，就是诚恳而隐忍、仁义而有立场。这是他诗歌的底色。”

“曾滔是放弃稳定工作机会到深圳来打拼求生存的，是深圳的创业者，比很多人付出的汗水更多。我想，他带着一颗诗心来深圳打拼创业，应该是诗歌的力量在支撑他‘闯出一条血路’。”深圳市南山区作家协会主席吴迪表示，曾滔的诗歌有三个特点。第一，曾滔是一位善于捕捉画意的诗人。曾滔的大学专业是学习美术绘画，所以他的美术视觉在诗歌中不经意就表现和流露出来。“诗中有画”的诗篇在曾滔的多本诗集里俯拾皆是。第二，曾滔是一位把创业故事升化了的诗人。曾滔除了办企业，还有做公益事业，他是把企业的艰难诗化了的企业家。通过伟大的诗歌，他在深圳这块热土完成了自己的救赎。第三，曾滔是一位信仰爱情的诗人。爱情诗是曾滔的诗歌里的主体。他是以一种“哭歌”的形式写情诗，但哀而不伤。

现场照片

“湖水在慢慢接近蓝天”是曾滔的一句诗，也是深圳市南山区作家协会副主席李云龙从曾滔的诗作当中发现的独属于他的诗歌模式，这是一种“更温润而非燥结、更幽远而非急切的表达”。“当自己阅读《一个象征主义者》《往事》这两部诗集时，我的魂灵竟然会产生难以言说的震荡。”李云龙表示，特别是《锡林郭勒的无名湖》让他大为感动。从这首诗里头，他“瞥见了曾滔正是用映射着萤火和月光的句子，向我们身处的世界探问并致意”。

“诗只有面对现实和人类自身的困境，才会更丰富，更开阔，更深刻，更具当代性。”诗人、《十月》杂志社总编助理谷禾非常强调诗歌的当代性和历史性，他认为，曾滔是行走者、观察者、参与者、感同身受者，而不是从天空俯视苍生的怜悯者，《一个象征主义者》和《往事》这两本诗集正好呈现出当代性、历史性，读曾滔的诗能够感受到深圳这些年来的变化，这主要表现在城市面貌和具体的人的变化上。“单就这两本诗集来说，总体上呈现了一种内容斑驳、体裁广泛、视野开阔的特点，以及根植于关注亲友相邻甚至陌生事物的人们和命运，呈现出见众生的可贵情怀。”

深圳市文艺评论家协会副主席、深圳大学人文学院教授汤奇云表示，象征主义不仅是曾滔的修辞方式，也是他探究都市人“幽闭的内心世界”的一个方法论。“当曾滔以一名‘象征主义者’自命时，就不仅暗示了他诗歌言说的独特方式；也为我们解读其诗歌中的情思，提供了一条修辞学路径。”汤奇云特别指出，曾滔跟其他深圳诗人和作家一样，将自己与之发生关系的城市地标，作为了自己的抒情对象，也就是说，“诗人的梦是建立在对深圳的城市想象之上”。“这些引发了诗人们无限情思的地标建筑与事物，无一不是当下‘深圳人’生存的公共空间。因此，诗歌中的这种深圳标识的突显，就不仅意味着深圳诗人已经走出了自我意志的表达，更是意味着一种全新的城市诗歌潮流正在涌动。”汤奇云说。

深圳市光明区作家协会主席远人指出，曾滔的诗歌有一个明显特点是语言干净质朴，不加装饰。通过他的语言，通过他的诗篇，我们可以认识他这个人，知道他是什么样子的人。在远人看来，曾滔最可贵的地方在于“他不迎合别人，只迎合自己，他迎合自己的时候才走向了一个写作者至关重要的真实”，而真实的写作才打动人心。

“今天，我们看到的曾滔是一个能熟练调遣语词，使用语言炼金术、把句子写得直抵读者内心的诗人；是一个引入象征性物象、用带有存在逻辑排列词汇和意象，极力构建波得莱尔式诗歌生态之城堡的诗人……”诗人、四川省传媒大学客座教授唐成茂认为，曾滔的诗歌有真实的情绪和感受，有新鲜跃动的诗歌感受，有清澈和透亮展示人性之美，有具有现代意识的精神重构和诗境。

合影

深圳市罗湖区作家协会主席谢湘南指出，曾滔的写作路径主要可以用两个关键词来概括。一是移景。诗中的景不仅是现实生活的景，更重要的是诗人内心的景，是结合现实的观照在内心想象的景。曾滔的诗歌很好地体现出一个现代城市景象的画面感、现场感。二是抒情。曾滔写的大部分诗歌都是爱情诗，他通过爱情诗体现作为诗人的形象，这也使得他的诗歌具有独特性和标识性。

深圳市龙华区文艺评论家协会主席孙夜很欣赏曾滔诗歌语言里一些独特的表达，认为其具有一定的驾驭能力，能够把小小的意象都写得非常唯美。他还指出，曾滔在诗歌创作中常常反向发现诗意，反向表达，“根据他的诗意需要，把平时我们储藏在记忆当中的东西拿过来使用”。

诗人、深圳职业技术大学副教授赵目珍重点谈论曾滔的《一个象征主义者》这本诗集。他表示，从曾滔的诗里看到很多反省、思考的成分，包括关于爱情的，关于生活的，关于生存方式的，甚至关于人与世界的关系的思考等。赵目珍认为，曾滔的诗歌呈现出思考的深入性、辩证性、轻盈性，也具有诗人的孤独感，但是他写孤独又不写得消沉，“写孤独并不孤单，写的是一种孤独的情绪”。他“把自己的个人情怀，甚至是人生的命运最后寄情于诗”。

“曾滔怎么把商人的身份与诗人的身份融合在一起，这是我比较感兴趣的地方。读了《一个象征主义者》和《往事》这两本诗集，我觉得我找到了答案。”深圳市龙华区作家协会副主席费新乾表示，曾滔的写作让人再次思考诗歌的价值。“诗歌的‘无用之用’才是大用，它能支撑我们走得更远，在黑暗中，点起一盏永不熄灭的明灯。”

在诗人阮雪芳看来，曾滔拥有对爱与生命之间关系的感受力、思考力和呈现力。两本诗集《一个象征主义者》和《往事》的风格略异，但有共同的诗歌主旨——即是对真爱的追求和不停寻索。在当下这个物化、数字化、AI智能化时代，在焦虑感、虚无感逐渐加深时，如何处理爱与生命的关系，曾滔的写作提供了一个新的维度。阮雪芳指出，曾滔拥有对自然万物的丰沛想象力和精准捕捉力。诗人写家乡，不停留在怀乡情感的表象描摹，呈现了一种开阔的原乡书写。此外，曾滔还尝试在诗中呈现生命思想，同时提升语言的构建力。

“我作品中表现的复杂性，跟我的人生经历分不开。”研讨会最后，曾滔介绍了自己的诗歌写作初衷和追求。他表示，自己特别希望能够真实表达深圳年轻的或者如他一样步入中年的建设者丰富的情感，能够写出客观的、矛盾的人性，尤其是在现在的大时代背景下，城市的发展对每一个普通人的命运的深刻影响。“我会继续坚持创作，认真地打磨语言，更加注重细节的勾勒和情绪的表达。”曾滔说。