但是，到80后作家崛起，我觉得，真正的文学断裂才开始出现。我读他们的作品，有一个强烈的感觉，不仅这一代人的文学观念发生了很大的变化，就连他们的出场方式，作品的传播方式，都和以前的作家有天壤之别。尽管用一个年代来命名一代人的文学，是机械的，不科学的，但是，一代人有一代人的文学，这也是一个事实，尤其是80后作家的作品，在刚开始出现的时候，还是有其共同性的，姑且用80后作家来指称他们，似乎也无不可。我之所以说，他们的出现，实现了一种真正的文学断裂，首先是这一批作家的出场方式和前面几代作家是根本不同的。前面几代作家，几乎无一例外地通过期刊、评论家和文学史来塑造自己的文学影响、文学地位的，可如今，这个由期刊、评论家和文学史所构成的三位一体的文学机制，在80后一代的作家身上，彻底解体了，在他们身上，出现了由出版社、读者见面会、媒体所构成的新的三位一体的文学机制。谁都知道，出版社、读者见面会、媒体之间，横亘着消费和市场——正因为这一代作家不回避市场问题，所以，他们的写作，多数都是一种读者在场的写作，他们不是关在密室里写，而是注重读者的感受，也在意和读者的互动，通过博客、读者见面会、媒体讨论，他们能时刻感受读者的存在，这个存在，也从正面肯定了他们的写作价值。

　　这种写作语境的变化，必然会改变他们的文学观念。事实上，读80后一些作家的作品，你会有一种感觉，那个我们讨论了很久了的后现代社会，也许真的来临了。经验的碎片，浅阅读，削平深度，消费符号与趣味，等等，这些都是许多80后作家作品的特征，也是后现代社会的一个象征。他们注重现在，书写自我，满足于想象的奇崛，语言的个性，反历史，轻经典，甚至连父母一代的生活，都很少人有兴趣关注。这种话语方式，对于被经典和传统养大的人来说，当然是一种断裂，是绝对的重新出发。由他们，我在想，传统和经典这些东西，以及我们过去关于文学的很多伟大的解释，今天对于年青一代而言，真的还有效吗?

　　至少，一切已变得很可疑。

　　但我也不愿意轻易就认同80后作家现有的文学趣味和文学观念，我觉得他们也还在变化之中。我同样怀疑，他们的这种话语方式，是否能很好地传承文学固有的精神。记得不久前，一个很有名的80后作家对我说，他最近所思索的问题是：谁可以做我们写作的师傅?他突然有一种如何继续写作的焦虑，其实也就是要找寻一种写作资源的焦虑，一旦这个焦虑出现，或许就表明，这一代作家也开始有了如何接续经典、面对传统的渴望，毕竟，就文学写作而言，80后作家也已经不年轻了。在他们这个年龄，之前很多作家都写出了自己一生极为重要的作品了。

　　由此反观80后的写作，觉得他们也到了转型的时候。至少，我在以下几个方面的疑虑，或许值得他们思考：

　　一，他们的经验边界，普遍集中在都市时尚生活上，太狭窄，所以蕴含着危机。它意味着，除了都市生活之外，更多无名、匿名的生活，都难以出现在他们的笔下。我们想象一下，再过五十年，一百年，假如后来的读者通过文学来了解今天这个时代，他们会出现一个幻觉——以为今天的年轻人一天到晚都在喝咖啡、吃哈根达斯、游历世界、用名牌，而更大规模的农村生活、苦难生活，就被彻底忽略了。可是，谁都知道，都市时尚里生活着很多80后，工厂、流水线和农村，也生活着很多80后，后者的生活，由谁来书写?一代人都在描写都市生活、时尚生活，这必然会导致这种单一、片面的生活对更广阔的生活的殖民，这种新的文学殖民，本质上说，就是一种生活对另一种生活的殖民，一种经验对另一种经验的殖民，它所导致的结果，是沉默的人群消失，渺小的声音失语。我为什么一度重视郑小琼的诗歌，就在于她的诗歌，在现有的声音之外，提醒我们，除了锦衣玉食的生活之外，还有铁皮屋的生活，流水线上的生活，生活中，也还有眼泪和苦难，一旦这种声音得不到表达，对话的格局就无从形成，经验的丰富性就会大受影响。80后作家需要向我们展示他们有更宽阔的视野，也就是说，除了书写自己的生活，他们还需要具有想象和虚构的能力，除了观察自己的内心，他们还要学习关心“他人的痛苦”。

　　二，他们的精神气质，一直流于孤愤，这也会限制他们的发展。“愤”是80后作家的一个显著特征。这种叛逆的情绪，有时能使他们神采飞扬，个性十足。但是，如果光有这种情绪，孤愤到底，而内心失了温暖和宽大，就难以用公正的眼光看待当代生活，也难以公正地对待别人。在生活中只看见阴暗和不满，一味地愤怒，包括在前辈身上也看不到值得我们尊敬的成就，这是一种严重的局限性。比如对于冰心的文学成就，简单地否定，就不是公正的态度，因为很多人都没有充分认识冰心的小诗、她翻译纪伯伦、泰戈尔的作品、还有她为小孩子写的《寄小读者》这样感人的作品的价值——这几点，都是冰心身上独有的成就，是有一定的开创性意义，也是任何人所无法抹杀的。因此，要公正地看待人和世界，光有一种愤的情绪是不够的。

　　三，他们的话语方式，太重搞笑、幽默，缺少庄重、大方的品质，文字便容易打滑，难以真实地表达出这个时代的内在特征。其实不仅是80后，现在只要翻开报纸、杂志，尤其是网络上，一片滑稽、搞笑、诙谐、插科打诨的口吻，这种话语方式占了当下的主流。我个人觉得这种话语方式过于单一了，因为就现实而言，中国社会其实一点都不幽默，甚至还常常让我们觉得沉重，如果一个作家只是热心于幽默和搞笑，如果都在用周星驰或《武林外传》的方式说话，我们如何面对现实中那些有重量的话题?都在插科打诨，就把一切问题都消解了，表面化了，这其实是对现实的简化。一个作家要走得远，还是要有沉下来的东西，内心也要有庄严的东西，不能轻化一切。像鲁迅写《阿Q正传》，也有诙谐，但在鲁迅的骨子里，我们还是能摸到沉重、庄严的东西，只是，很多年青作家都没有看到这一点，而把文字的最高境界定位于有趣。有趣，如果失于轻飘，缺乏真诚的东西，这就会成为文学写作的致命伤。

　　以上就是我对当下青年作家文学创作状况的一点浅显的观察，谢谢大家!

　　深圳市文联专职副主席、研究员杨宏海：深圳文学的三个可贵实验

　　各位好!没有改革开放就没有深圳文学，是改革开放催生了深圳文学，而深圳文学又综合了改革开放文学实验。我认为有三点实验可圈可点。