因为钟情于电影《雨果的巴黎奇幻历险》，连配乐也加码喜欢，不停聆听原声大碟，愈听愈有味，愈听愈能回忆片中的奇妙世界。

　　购买《雨果》的原声大碟，还有另一原因，一向配惯黑暗、惊栗片音乐的侯活索尔(Howard Shore)，究竟怎样为奇幻历险片谱上音符？效果怎样与别不同？

　　从影片第一分钟开始，已经展现了华丽、轻快、欢喜中带点哀伤的主轴风格，刚好与剧情主题、视效风格高度配合。全片前半段运用较多的通俗手法，注入旋律性音符，让人易听、易明白、易感受。

　　侯活生于加拿大，最爱爵士乐，曾当色士风乐手，因此在后期作品，渗透着爵士乐中不协调的独特味道，也为他编配惊栗片提供充沛的创作灵感。侯活与同乡导演戴维哥连堡最拍文件，后者作品包括《变形人魔》、《孽扣》、《活死人之旅》、《感官游戏》等，全是不按常规、不甘庸俗、题材刁钻的人性杰作。

　　在侯活的创作下，这些偏锋作品满布冰冷黑暗的乐风，衬托出主角的畸形心态，很震撼，也很苍凉。最出色是《活死人之旅》，利用他纯熟的爵士乐风格，配合主角由人变怪的过程，别具一格。

　　侯活为《沉默的羔羊》写的音乐，颇有希治阁电影的乐风，令电影生色不少；他为《七宗罪》编配的乐章，更集其过往风格之大成，充分彰显他处理黑暗、扭曲剧情的音乐调子。不过，最让世人拍掌欢呼的，莫过于《魔戒三部曲》，那种磅礴的气势、那种庞大的管弦乐、那种刚柔并重的多元风格，倾尽了他的心力与才情。

　　侯活的音乐，虽非一听难忘，但耐听，饱含着配乐应有的功能，听听他为马田史高西斯的《无间道风云》创作的音乐，便能领略当中的功能性：用音乐表达主角内心变化，成为又一耐听之作。

　　马田史高西斯对电影音乐的处理，一向掌握得宜，不过份倚赖音乐。这次在《雨果》出现音乐的频率，已较其旧作为多，但绝不滥用；侯活这次在类型电影的风格上注入强烈的古典色彩，旣有传统的历险感，亦有无奈的慢板，最出色是大碟后半部的作品，挥发出深度的乐感，一种让人感受、让人思考的深度乐章，充满感性、感情与情怀。可以说，侯活索尔又再次弹无虚发。

　　(摘自《澳门日报》 文/高域)