“青花瓷”是这样炼成的

　　——访台湾著名词人方文山

　　那时我恰恰好 在你身旁

　　如果 只能用一段话 来形容

　　骤雨过后 桂花园中飘落的 满地清香

　　我所能想到的 就只有 也就只有

　　多年前在屋檐躲雨时 你用掉整条街道的 慌张

　　摘自《关于方文山的素颜韵脚诗》

　　他在很小的时候，看到T恤上印刷的都是横排英文，很少有中文，当时就产生了一个疑问，为什么中文不可以印在衣服上？初识书法艺术，渐悟了只要融入设计的美学理念，任何文字都可以印。后来，他成为独树一帜的流行音乐词人，有意识地把中国元素融于其间，他自称“方道文山流” ，独步“素颜韵脚诗” 。写《青花瓷》就去查阅瓷窑历史，写《烟花易冷》便要读《洛阳伽蓝记》 ，写《兰亭序》则须参悟王羲之书法。把专业变成爱好，而不仅仅作为一个工作的段落，流行音乐本身是生活化的，所以不至于像学术研究那样严肃，只不过会增加细节的考证，寻求典故、出处和依据。他说，创作没有诀窍，只有态度。

　　记者：自《菊花台》 《青花瓷》等中国风歌曲问世以来，您的中国风词作受到“80后” 、“90后”业余填词爱好者的广泛喜爱和模仿，但一些人在创作中国风歌词时，会因为使用过多古典意象和历史故事而让人看不懂、听不懂，从而陷入因词害意的困境，您对因词害意这个问题怎么看？

　　方文山：仅模仿古典的意象和历史故事，是由于创作时观察不够周详，像我写的《七里香》 《倒带》 《说好的幸福呢》等等，就没有古代的意象。若只关注我的少数几首歌，难免以那些歌的局部歌词来评价我所有的作品，这对于我而言不算客观的评价。我建议创作者仔细去搜集资料及观察。

　　记者：您的歌词有很多是复归中国古典传统的作品，所以也有人会把这种歌词称为古风歌词，您同意这种称法吗？在您看来，中国风和古风的概念有什么不同？

　　方文山：所谓中国风基本上是混搭的，我不同意中国风就是等于古风，因为流行音乐里的中国风，它的旋律甚至可能是爵士、节奏蓝调、摇滚，还有嘻哈风格的，也就是说它的旋律是西方的，只有遣词用语近乎宋词风格，所以我认为中国风不等于古风，只能说是一种创作类型。

　　记者：您最喜欢的中国古代词人是谁？现代词人和古代词人在创作方面有什么不同？

　　方文山：我比较喜欢宋代的李清照，五代十国的南唐后主李煜，他们的作品比较委婉.、通俗、流畅，近乎现在的情歌。现代的歌词有一些不是很严谨的创作，很口语、很白话，脱离了音乐旋律的结构之后，文字是没有张力的，没有可阅读性。但古代词人的作品即使没有音乐衬底，单单文字就已经是很成熟的文学作品。

　　记者：对于您来说，作词(先有词后有曲)和填词(先有曲后有词)哪个比较难？

　　方文山：一般流行音乐创作来说，90 %都是先有曲后有词，比较少数的作品是先有词后有曲，因为先有词后有曲，创作起来比较好写，它创作的门坎不高。但先有曲的话，它有旋律的结构，会限制词意本身的内容与方向，创作上比较难，所以先有曲再有词时，专业的作词必须先符合旋律才开始创作文字。

　　记者：中国风词作的灵感来源于何处？

　　方文山：中国风歌词创作其实是主题的搜集，没有所谓的灵感，因为我觉得灵感很抽象，当你把兴趣当职业的时候，你就不能依赖灵感。我会因为一个瓷器、一个古镇或一部电影去创作一首中国风的歌，那其实是量身订做的意味。但是灵感很抽象，好像天外飞来一笔，不像计划好的工作，所以我创作上不会依赖灵感。

　　记者：您已经创作了很多歌词，为什么会想到创立“素颜韵脚诗” ，“素颜韵脚诗”的形式想要传达的是什么？

　　方文山：韵脚诗是一种创作新诗的方法，我只是想把中国古典诗韵脚的创作技巧重新使用在现在的诗歌上，因为自从五四运动、白话文运动之后，诗歌彻底解放了，它没有了古典诗词创作的要求，可是太自由的结果会变成创作上的紊乱，没有基本的规则可遵循，所以我所谓的韵脚诗只是想把中文声韵上的美感重新找回来。它的意义只在于提供现代诗创作上的一种选项，并不是很特别，也不是最好的一种创作方式，可是这是一个可以选择的对象。我一直推广的“素颜韵脚诗” ，预计今年内会再出版第二辑。谢谢！也向贵报读者问好，敬祝平安！记者 怡梦